Neben dem bereits vorhandenen Performance-Capture (= Motion Capture)-Verfahrens, bei dem die Schauspieler spezielle Anzüge und Kopfapparaturen tragen, die ihre Bewegungen und Gesichtszüge tracken, kamen bei der Produktion von Avatar auch weitere revolutionäre technische Entwicklungen wie die virtuelle Kamera erstmalig zum Einsatz.

Sie sorgte nicht nur dafür, dass für die digitale Animation Regisseur und Darstellung von zentraler Bedeutung wurden, sondern erschuf auch ein neues Paradigma für die Produktion. Sie erlaubte es James Camerion zum ersten Mal überhaupt, die digitale Version seiner Schauspieler und die digitalen Schauplätze zum gleichen Zeitpunkt in der Kamera sehen zu können, während er mit den Schauspielern im Stuio arbeitete.

Gleichzeitig bekommen auch die Darsteller ein viel besseres Gefühl für ihre digitalen Figuren, denn sie können die digitale Szene und die digitale Szenerie nahezu sofort sehen, anstatt Monate warten zu müssen, bis die Effekt-Firmen lange nach Ende der Dreharbeiten die fertigen Szenen liefern.
Die bereits in der Kamera sichtbaren Digitalbilder besaßen in etwa die Auflösung eines Videogames. Nachdem Cameron eine bestimmte Szene gefilmt und geschnitten hatte, wurde sie dann Weta Digital übergeben. Dort arbeitete man dann monatelang daran, fertige, hochauflösende Bilder zu erschaffen. Jede Einstellung wurde also zweimal kreiert. Zunächst am Set von Cameron und dann von Weta in der monatelangen Post-Produktion.

Die virtuelle Kamera, die aussieht wie eine Mischung aus Lenkrad und Videogame Controller, ist dabei eigentlich keine Kamera, denn sie nimmt nichts auf. Stattdessen ahmt sie eine Kamera nach, während sie mit digitalen Bilder eingespeist wird, die eine Gruppe hochmoderner Computer liefert, die die digitale Bühne am Set umsäumen. Auf einem kleinen Bildschirm auf der Apparatur sind dann die digitalen Bilder der Umwelt und der Figuren zu sehen, die diese Computer einspeisen.

Dank dieser Technik konnte Camerion Szenen, gerade auch die Actionsequenzen, aus jedem erdenklichen Blickwinkel filmen. Dadurch konnte er auf der virtuellen Studiobühne spontaner und flexibler inszenieren als bisher.
“Zum Beispiel konnte uns Jim nun bitten, einen vertikalen Maßstab von 5:1 zu kreieren”, erklärt Steven Rosenbaum von Weta Digital. “Wenn er dann die Kamera auf eine Höhe von 90 Zentimeter führte, wurde daraus eine Kranfahrt auf einer Höhe von 4 Meter 50. Und das in Echtzeit. Tatsächlich konnte Jim die Kameracrew in ein Team aus drei Meter großen Na’vi-Männer (so heißen die Bewohner des Planeten Pandora, auf dem Avatar spielt) verwandeln.”

Ein weiteres technisch innovatives Werkzeug in Camerons filmischen Intrumentarium war die Simul-Cam, die in Echtzeit digitale Figuren und Schauplätze in den Realdreh integrierte. “Jim konnte auf einem realten Set drehen, im Kamerasucher aber digitale Figuten und Schauplätze sehen, die real nicht existierten. Das ermöglichte es ihm, diese Szene mit der gleichen Sensibilität zu drehen wie eine real inszenierte.”

Quelle: Presseheft Avatar

Nummer eins ist der Actionfilm Gamer, in dem es darum geht, dass Stäflinge zu einem Spiel gewzungen werden, in dem sie durch die Gedanken von Spielern in ein Schlachtfeld geführt werden, wo sie wie Schachfiguren ferngeseteuert einen Kampf ausfechten müssen.

Nicht nur die Figuren, sondern auch die Spieler werden zu Stars in einer morbiden Gesellschaft von übermorgen. Das ganze erinnert ein wenig an eine Mischung aus dem Arnold Schwarzenegger Film Running Man und dem Phänomen aus Japan und Korea, wo Spieler der E-Sports-League mittlerweile bekannter sind als mancher Hollywood-Star.

Der zweite Film ist Surrogates und beschäftigt sich mit exakt dem selben Thema. Mit dem kleinen Unterschied, dass hier nicht fremde Figuren auf die Straße geschickt werden, sondern exakte Abbildungen seiner selbst. Man schickt also einen Stellvertreter nach draußen, den man von zu Hause aus steuert. Man erlebt allerdings in seiner Steuerzelle die gleichen Dinge, die man auch erleben würde, wenn man draußen wäre.

Wer hat in Philosophie aufgepasst….? Platos Höhlengleichnis ist hier das uralte Vorbild. Martrix und The Truman Show hatten eine ähnliche Aussage.

Ich bin auf jeden Fall gespannt, wie die beiden neuen Filme sind! Film ab!

Passend zu diesem Plot hat sich Touchstone Pictures in den USA eine Aktion ausgedacht und umgesetzt. Auf http://www.chooseyoursurrogate.com/ können die User ihre eigenen Fotos hochladen und daraus animierte Avatare generieren lassen, die dann für diverse Aktionen eingesetzt werden können.

Nachtrag: Die Aktion auf dieser Seite war nur kurz aktiv und ist nun leider nicht mehr online.

So kann man sie dann auf Profilseiten in Social Networks einbinden. Obwohl das Gesicht auf einem Foto basiert, ist es bewegt, und es können Hautfarbe, Alter und Mimik beeinflusst werden.

3D Promotion ist zwar nicht immer der coolste Weg, um einen Film zu promoten, was derzeit vor allem an den immer noch nicht wirklich guten technischen Mitteln liegt. Dennoch finde ich die Aktion in Anbetracht des Films super.