Zwei Ereignisse bzw. Geräte möchte ich hier kurz zeigen, da sie aus meiner Sicht am besten in das Thema dieses Blogs passen.

Zum einen handelt es sich um die Pressekonferenz von SONY, bei der die Sängerin Taylor Swift einen Live-Auftritt hatte.
Dieser Live-Auftritt wurde von Kameras mitgeschnitten und natürlich auch einer großen Leinwand gezeigt, um auch dem Publikum im hinteren Teil des Saals alles zeigen zu können.
Erstmals wurde diese Live-Projektion allerdings in 3D gezeigt.

Meiner Meinung nach ist das zugleich spannend und sinnlos. Zweiteres vor allem deswegen weil jemand der vor Ort bei einem Konzert ist keine Brille für 3D benötigt, weil er den Künstler ohnehin live und lebendig erlebt, wofür er ja immerhin Geld bezahlt.
Spannend ist es hingegen für Live-Streams zu anderen Orten. Wenn man hier ein paar Wochen zurückdenkt und sich den Auftritt von Robbie Williams in mehreren hundert Kinos auf der ganzen Welt in Erinnerung bringt, so wäre dies natürlich toll gewesen, wäre der Musiker auch in 3D erlebbar gewesen.

Die zweite Innovation in Form eines Geräts kommt von Samsung. Wer Avatar gesehen hat, dem ist sicherlich der heimliche Technik-Hauptdarsteller in Form des Augmented-Reality Displays aufgefallen, mit dem die Wissenschaftler auf Pandora arbeiten.

Mithilfe der OLED Technologie haben die Koreaner ein noch namenloses Notebook mit fast halbtransparentem Display entwickelt.

Nicht nur für Bordcomputer in Autos die die Winschutzscheibe als Display benutzen sehe ich hier Einsatzmöglichkeiten. Denkt man an das Outernet, so könnte sich in Zukunft der Computer zum Fenster zur realen Welt entwickeln. Man darf gespannt sein!

Mit einer Guerillawerbung sorgt das schwedische Einrichtungshaus IKEA derzeit nicht nur auf YouTube für geteilte Meinung.
Den einen gefällts, die anderen fragen nach der Legalität und fordern die “Opfer” dazu auf, ihr Geld zurück zu verlangen.

Die Debatte dreht sich um die Aktion, die in diesem kurzem Clip geschildert wird.

In einigen Kinos hat IKEA mithilfe von tragbaren Projektoren den Preis und die Bezeichnung diverser IKEA Einrichtungsgegenstände die in einer Filmszene zu sehen sind, auf die Leinwand projiziert.
Ohne den Film (in dem Fall Burn After Reading und Sex and the City) zu unterbrechen wurde so die Aufmerksamkeit automatisch auf die Produkte gelenkt. Problem dabei ist lediglich die Tatsache, dass das den Kinogenuss ziemlich beeinträchtigt. Einmal ist lustig, mehrmals kann wirklich nerven und schließlich zahlt man den Preis nicht für einen durch Werbung gestörten Film.

Dennoch finde ich die Idee nicht schlecht, noch besser wäre aber zum Beispiel, wenn IKEA am Ende die Tickets zum Teil oder komplett subventioniert. Hätte man ein spielerisches Element eingebaut und dann den Siegern die Tickets zurückerstattet wäre das eine absolut lobenswerte Aktion geworden.

Ich bin gespannt, wann die ersten vergleichbaren Aktionen in 3D Kinos kommen.
Volvo und später O2 haben es in Großbritannien bereits vorgemacht!IK

Neben dem bereits vorhandenen Performance-Capture (= Motion Capture)-Verfahrens, bei dem die Schauspieler spezielle Anzüge und Kopfapparaturen tragen, die ihre Bewegungen und Gesichtszüge tracken, kamen bei der Produktion von Avatar auch weitere revolutionäre technische Entwicklungen wie die virtuelle Kamera erstmalig zum Einsatz.

Sie sorgte nicht nur dafür, dass für die digitale Animation Regisseur und Darstellung von zentraler Bedeutung wurden, sondern erschuf auch ein neues Paradigma für die Produktion. Sie erlaubte es James Camerion zum ersten Mal überhaupt, die digitale Version seiner Schauspieler und die digitalen Schauplätze zum gleichen Zeitpunkt in der Kamera sehen zu können, während er mit den Schauspielern im Stuio arbeitete.

Gleichzeitig bekommen auch die Darsteller ein viel besseres Gefühl für ihre digitalen Figuren, denn sie können die digitale Szene und die digitale Szenerie nahezu sofort sehen, anstatt Monate warten zu müssen, bis die Effekt-Firmen lange nach Ende der Dreharbeiten die fertigen Szenen liefern.
Die bereits in der Kamera sichtbaren Digitalbilder besaßen in etwa die Auflösung eines Videogames. Nachdem Cameron eine bestimmte Szene gefilmt und geschnitten hatte, wurde sie dann Weta Digital übergeben. Dort arbeitete man dann monatelang daran, fertige, hochauflösende Bilder zu erschaffen. Jede Einstellung wurde also zweimal kreiert. Zunächst am Set von Cameron und dann von Weta in der monatelangen Post-Produktion.

Die virtuelle Kamera, die aussieht wie eine Mischung aus Lenkrad und Videogame Controller, ist dabei eigentlich keine Kamera, denn sie nimmt nichts auf. Stattdessen ahmt sie eine Kamera nach, während sie mit digitalen Bilder eingespeist wird, die eine Gruppe hochmoderner Computer liefert, die die digitale Bühne am Set umsäumen. Auf einem kleinen Bildschirm auf der Apparatur sind dann die digitalen Bilder der Umwelt und der Figuren zu sehen, die diese Computer einspeisen.

Dank dieser Technik konnte Camerion Szenen, gerade auch die Actionsequenzen, aus jedem erdenklichen Blickwinkel filmen. Dadurch konnte er auf der virtuellen Studiobühne spontaner und flexibler inszenieren als bisher.
“Zum Beispiel konnte uns Jim nun bitten, einen vertikalen Maßstab von 5:1 zu kreieren”, erklärt Steven Rosenbaum von Weta Digital. “Wenn er dann die Kamera auf eine Höhe von 90 Zentimeter führte, wurde daraus eine Kranfahrt auf einer Höhe von 4 Meter 50. Und das in Echtzeit. Tatsächlich konnte Jim die Kameracrew in ein Team aus drei Meter großen Na’vi-Männer (so heißen die Bewohner des Planeten Pandora, auf dem Avatar spielt) verwandeln.”

Ein weiteres technisch innovatives Werkzeug in Camerons filmischen Intrumentarium war die Simul-Cam, die in Echtzeit digitale Figuren und Schauplätze in den Realdreh integrierte. “Jim konnte auf einem realten Set drehen, im Kamerasucher aber digitale Figuten und Schauplätze sehen, die real nicht existierten. Das ermöglichte es ihm, diese Szene mit der gleichen Sensibilität zu drehen wie eine real inszenierte.”

Quelle: Presseheft Avatar

Nun, einige Wochen später, ist bereits die Zweitauswertung in greifbare Nähe gerückt und da liest man ein weiteres Mal über eine ungewöhnliche Aktion, die im Rahmen der Blu-ray Erscheinung des Films in den USA passieren soll.
Sony Pictures und Sony Computer Entertainment haben nämlich angekündigt, dass die US-Version der Blu-ray-Disc von Neill Blomkamps Film die erste spielbare Demo des Computerspiels “God of War 3″ enthalten wird. Hat der Besitzer der Disc diese Demoversion beendet, werden zusätzliche Inhalte wie ein Making-of des Actionspiels zugänglich. God of War 3 kommt übrigens offiziell erst im März 2010 auf den Markt. District 9 ist damit der erste Film in den USA, der mit einer Demoversion zu einem Spiel ausgeliefert wird.

Auch umgekehrt gibt es Neuigkeiten aus dem Bereich Film 3.0 (Konvergenz zwischen Gaming- und Filmbranche). Auf Cinema.de habe ich gerade gelesen, dass Ubisoft drei Webisodes zum zweiten Teil der Assassin’s Creed Reihe produziert hat. Das besondere an den Kurzfilmen mit dem Projekttitel Lineage (neben dem Budget von 20 Millionen Dollar): Es handelt sich um eine Mixtur aus Realverfilmung und modernster CGI-Technik, welche von dem Visual Effects Studio entwickelt wurde, das auch hinter Kino-Blockbustern wie 300 oder Sin City steckt.

Das Intro

Alle drei Webisodes in einem Film zusammengefasst

Doch man muss nicht immer soweit gehen und gleich das komplette Kino permanent umbauen.
Sony Computer Entertainment präsentierte vor einigen Wochen das neue Spiel Uncharted 2: Among Thieves für die PlayStation 3 in vier ausgewählten Kinos in den USA. Dadurch sollten Gamer die Chance haben, das Actionspiel auf hochauflösenden Kinoleinwänden zu spielen. Alle vier Kinos waren mit der neuen digitalen 4K-Kinotechnologie von Sony ausgestattet. Das langfristige Ziel dieser Promotion-Aktion ist es, derartige Events zu einem festen Bestandteil von Kinobesuchen zu machen.

Ein interessantes Ziel, das aus meiner Sicht durchaus Sinn macht und erfolgversprechend ist!

Eine Möglichkeit stellen 3D Poster dar, von denen ich hier – inspiriert durch den lesenswerten Themenblog www.digitaleleinwand.de einige zusammengestellt haben.

Bereits vor einigen Monaten hat Warner einen Weg gefunden, den Film Speed Racer in 3D online zu promoten, ohne dass der Nutzer eine Brille aufsetzen muss und zeigt den Effekt, den man beim Vorbeigehen am neuen Speed Racer-Plakat erlebt.

Ein zweites Beispiel kommt von dem aktuellen Animationsfilm Cloudy with a Chance of Meatballs.

Natürlich kann auch das DVD Cover für 3D Zwecke genutzt werden. Während Paramount für Star Trek ein Augmented Reality Cover planen soll, setzt der Verleih hinter Coraline bei der britischen DVD Auswertung auf ein 3D Cover.

Zuletzt noch ein interaktives und virtuelles 3D Poster, das mit AR-Technologie funktioniert und den Film Gamer bewirbt.
Den Marker dazu kann man sich hier holen. Ein Video zeigt, wie’s funktioniert!

Das besondere an Heavy Rain ist, dass nicht mehr Jump, Shoot and Run im Vordergrund stehen, sondern die Story das zentrale Element darstellt. So erinnert das Game eher an düstere Thriller wie zum Beispiel Sieben von David Fincher.
Hier die ersten Insights aus dem Spiel:

Die Zusammenarbeit basiert auf der TV-Serie Sex and the City, rund um Carrie Bradshaw und ihre New Yorker Upperclass Mädels.

BAILAMO Nutzer können sich virtuell in einem im Sex and the City Look präsentierten Penthouse mit Ausblick auf Manhattan treffen und das machen, wofür sie sich eingeloggt haben: Flirten!
Denn genau wie bei der TV-Serie stehen auch in der virtuellen Welt die Themen Dating und Flirting im Vordergrund.

Doch damit nicht genug, können Nutzer auch virtuelle Mode-Stücke – so genannte Digital Items – erwerben, die durch den Look der Serien-Protagonistinnen inspiriert sind. Zudem veranstaltent BAILAMO regelmäßig Online-Events, wie zum Beispiel Modeschauen und andere Partys, bei denen Nutzer SATC Preise gewinnen können.

Nummer eins ist der Actionfilm Gamer, in dem es darum geht, dass Stäflinge zu einem Spiel gewzungen werden, in dem sie durch die Gedanken von Spielern in ein Schlachtfeld geführt werden, wo sie wie Schachfiguren ferngeseteuert einen Kampf ausfechten müssen.

Nicht nur die Figuren, sondern auch die Spieler werden zu Stars in einer morbiden Gesellschaft von übermorgen. Das ganze erinnert ein wenig an eine Mischung aus dem Arnold Schwarzenegger Film Running Man und dem Phänomen aus Japan und Korea, wo Spieler der E-Sports-League mittlerweile bekannter sind als mancher Hollywood-Star.

Der zweite Film ist Surrogates und beschäftigt sich mit exakt dem selben Thema. Mit dem kleinen Unterschied, dass hier nicht fremde Figuren auf die Straße geschickt werden, sondern exakte Abbildungen seiner selbst. Man schickt also einen Stellvertreter nach draußen, den man von zu Hause aus steuert. Man erlebt allerdings in seiner Steuerzelle die gleichen Dinge, die man auch erleben würde, wenn man draußen wäre.

Wer hat in Philosophie aufgepasst….? Platos Höhlengleichnis ist hier das uralte Vorbild. Martrix und The Truman Show hatten eine ähnliche Aussage.

Ich bin auf jeden Fall gespannt, wie die beiden neuen Filme sind! Film ab!

Der große Hype an 3D Filmen, die in diesem Jahr starten, hat auch dazu geführt, dass immer mehr Kinos mit digitalen Projektionssystemen ausgestattet werden, die dann auch 3D-Filme präsentieren können!

O2 wird nun in 20 Kinos in Großbritannien zu den Filmen Ice Age 3, G-Force, Up und Toy Story 3D jeweils im Werbeblock das Spiel Asteroid Storm lancieren.
Darin müssen die Zuschauer aktiv werden und wie bereits bei Volvo kollektiv ein Gefährt (bei Volvo klarerweise ein Auto, hier nun ein Raumschiff) steuern.

In der offiziellen Meldung zur Aktion fand ich folgendes Zitat von Mike Hope-Milne, Enterprise Director, Pearl & Dean, sehr spannend:
“Cinema is becoming so much more than purely a venue to watch films. Consumers want a complete interactive experience and the new 3D game from O2 offers cinema-goers the chance to become truly immersed in the action. Year-on-year we are seeing an increase in the popularity of 3D cinema with more 3D films than ever being made to meet the demand.”