Nach diesem Motto könnte man sich den Trailer zum zweiten Teil von Assassin’s Creed ansehen.
Besonders die Bewegungen der Figuren in diesem Teaser sind mehr als realistisch und lassen sehr viel erhoffen.
Ein weiterer Grund, warum es sich hierbei um einen Cinematic Game Trailer handelt ist die Dramaturgie. Wie bei einem Film, lässt sich dieser Game Trailer dramaturgisch in mehrere Teile teilen, wobei der Höhepunkt zum Schluss kommt, wie sich das für einen guten Film ein gutes Game gehört!
Bei der derzeit laufenden Spielemesse E3 hat Microsoft vor kurzem seine Antwort auf Nintendos Wii und Sonys Playstation Eye gegeben.
Wie das belgische Unternehmen Softkinetic bietet nun auch Microsoft für seine XBox 360 eine Art Fullbody-Wii an, die keinen Controller mehr benötigt, sondern die Steuerung der Spielfigur über eine Kamera und Körpererkennung ermöglicht.
Unter dem Arbeitstitel “Project Natal” stellten Steven Spielberg und Peter Molyneux, mit dem ich bei der Munich Gaming 2008 ein paar Worte wechseln durfte, eine radikale Erneuerung auf dem Videospielmarkt vor.
Doch nicht nur die Steuerung der Spiele soll erneuert werden. So muss man keine Knöpfe mehr drücken oder wie bei der Wii mit einem Controller Bewegungen durchführen. Der ganze Körper wird stattdessen von einer RGB-Kamera und einem Infrarot-Sensor erfasst und somit die Bewegungen auf die Spielfiguren umgesetzt.
Besonders spannend ist die integrierte Stimm- und Gesichtserkennung beim “Project Natal”.
Spieler werden an ihren Stimmen erkannt wodurch es bei der Anmeldung genügt, sich vor die Kamera zu stellen und seinen Namen zu nennen.
Die aus meiner Sicht spannendste Anwendung von “Project Natal” zeigte Peter Molyneux. Es handelt sich dabei um die virtuelle Figur Milo, die auf die Stimmung der Nutzers reagieren kann. Mit Milo wird es möglich, reale Gegenstände in die virtuelle Welt zu übertragen. So kann man beispielsweise vor dem Bildschirm ein Blatt Papier bezeichnen und dieses dann an Milo “übergeben”, der dieses dann umgehend in seine Welt integriert.
Hier das Video dazu:
Update: Gerade bei BBC gefunden: Ein Interview mit Steven Spielberg und einem Vertreter von Microsoft, das besonders am Ende spannend wird, wenn Spielberg sagt, dass “Project Natal” die bisherige technische Barriere durchbricht, die es bisher verhindert hat, dass man als Spieler ein Game nicht so emotional erlebt wie einen Kinofilm.
Hier der O-Ton von der BBC dazu: “The video games industry has not allowed us the opportunity to cry, because we were too busy putting our adrenalin rush into the controller, or wherever we swing our arm with a Wii controller to get a result,” he said.
“Because of that, there is no room for a video game to break your heart. We now have a little more room to be a little more emotional with Natal technology than we did before.”
Dass Augmented Reality the next big thing ist, bin ich mir ziemlich sicher.
Aus diesem Grund bin ich auch ziemlich fasziniert von einer Anwendung namens Living Sasquatch (bedeutet so viel wie lebendiger Big Foot)
Das Video zeigt sehr gut, worum es geht
Während die meisten der bisherigen AR Anwendungen nicht veränderbare Inhalte wie 3D-Modelle oder einfache AV Dateien nutzten, wird es hier möglich dem 3D-Yeti Bewegungen und schriftlichen Content zuzuordnen.
Eine tolle Idee, die sich nicht nur für Filmproduktionszwecke im Amateurbereich anbietet, sondern auch zum Beispiel als Promotiontool für Kampagnen, in denen User Generated Content auf einem anderen Level entstehen soll.
Haben Sie schon einmal etwas von der Firma Micromovie gehört? Nein? Na dann wird es Zeit!
Das Unternehmen ermöglicht nämlich eine völlig neue Form der Partizipation für Fans von TV-Serien und anderen Bewegtbildinhalten.
Mit einer komplexen, vom Fraunhofer Institut entwickelten Technologie wird es möglich, mit nur wenigen Klicks als Figur in Filmen und TV-Shows teilzunehmen und den individuellen Clip anschließend über alle erdenklichen Distributionsplattformen an Freunde weiterzuleiten.
In der breiten Öffentlichkeit ist Micromovie vor allem durch die Kooperation mit dem ZDF bekannt geworden.
Unter dem Titel “Telenovela2Go” wurde ein Projekt gestartet, welches es dem Publikum eine Woche nach Start der neuen ZDF-Telenovela “Alisa – Folge deinem Herzen” ermöglicht, unter www.alisa.zdf.de selbst zu Protagonisten von “Alisa” zu werden.
Notwendig ist ein digitales Portraitfoto, das Nutzer mit wenigen Maus-Klicks hochladen können. Sie bekommen daraufhin ihren eigenen personalisierten Mitarbeiterausweis von Alisas Arbeitgeber “Castellhoff-Optik”. Eine der Figuren der Internet-Telenovela erhält die Gesichtszüge des Users und nimmt nun an dem fiktionalen Geschehen teil. Vom Zuschauer gelenkt, hilft die Figur Alisa aus einer
heiklen Situation zu retten.
Die Erinnerungen an dieses personalisierte Erlebnis können die Fans mit Freunden teilen und den Video-Clip weiterschicken. Damit entstehen “Filme zum Mitnehmen“ – die “Telenovela To Go“.
Letzte Woche ging ein Aufschrei durch die Gaming-Branche. Bei der Game Developers Conference in San Francisco stellte das kalifornische Unternehmen OnLive Inc. seinen Service vor.
Mit dem in den letzten sieben Jahren entwickelten Kompressionsverfahren wird es möglich, Videospiele wie Spielfilme über das Netz zu streamen, und das ruckelfrei.
Bei der GDC demonstrierte Onlive seinen Dienst mit dem Spiel “Crysis”, der bisher nur für den PC erhältlich ist, auf einem Laptop sowie auf einem Fernseher mit Online-Anschluss.
Besonders für Konsolenhersteller ist Onlive eine sehr große Konkurrenz, da Spielhersteller wie Electronic Arts, Take Two und Eidos bereits Interesse an einem zusätzlichen Vertrieb über Stream angemeldet haben.
Im September 2009 soll der Film Surrogate in die Kinos kommen.
In dem Film geht es darum, dass Menschen nur noch virtuelle über ihre Avatare, die im Film Surrogates heißen, kommunizieren.
Passend zu diesem Plot hat sich Touchstone Pictures in den USA eine Aktion ausgedacht und umgesetzt. Auf http://www.chooseyoursurrogate.com/ können die User ihre eigenen Fotos hochladen und daraus animierte Avatare generieren lassen, die dann für diverse Aktionen eingesetzt werden können.
Nachtrag: Die Aktion auf dieser Seite war nur kurz aktiv und ist nun leider nicht mehr online.
So kann man sie dann auf Profilseiten in Social Networks einbinden. Obwohl das Gesicht auf einem Foto basiert, ist es bewegt, und es können Hautfarbe, Alter und Mimik beeinflusst werden.
3D Promotion ist zwar nicht immer der coolste Weg, um einen Film zu promoten, was derzeit vor allem an den immer noch nicht wirklich guten technischen Mitteln liegt. Dennoch finde ich die Aktion in Anbetracht des Films super.
Bereits vor knapp zwei Wochen, am 18. Februar, hielt ich beim Kongress “Kino der Zukunft” einen Vortrag an der Filmakademie Baden-Württemberg in Ludwigsburg.
Mein Vorredner war der Unternehmensberater Teut Weidemann, der ein absoluter Insider im Bereich Gaming ist, und einige interessante Details und Anekdoten zum Thema Konvergenz zwischen Film- und Gaming-Branche preisgab.
Das wohl beeindruckendste an seinem Vortrag war das Video, das die leistungsstärke der neuen Ruby-Version demonstriert.
So sollen laut Weidemann schon in naher Zukunft Games aussehen. Wenn jetzt noch die Bewegung des Avatars menschlicher werden, ist aus meiner Sicht tatsächlich kein Unterschied zwischen Realität und Fiktion mehr erkennbar.
Dank der ständig steigenden Rechenleistungen moderner Prozessoren wird Rapid Prototyping, also die schnelle Produktion eines Dummys für ein Computerspiel, schon in absehbarer Zukunft Realität werden.
Damit wird dann vermutlich auch der Know How Transfer von Game zu Film ansteigen. Bisher ist es vor allem die Filmbranche, die ihr Know How in der Produktion vor allem aber in der Dramturgie auf die Gaming-Branche überträgt.
Speziell wenn es um die Dramaturgie geht, besteht auch laut Weidemann nämlich noch Aufholbedarf in der Gaming-Industrie.
Es ist mal wieder so weit.
Am 18. Februar ist in der österreichischen Fachzeitung medianet mein Gastbeitrag zum Thema Marketing mit Alternate Reality Games unter dem Titel “Spielerisches Marketing” erschienen.
Viel Spaß beim Lesen.
Das PDF gibt es hier.
In einem Interview mit dem österreichischen Portal Futurezone hat folgende Aussage von Lance Weiler (von Seize the Media) meine Aufmerksamkeit erregt:
“HIM” ist eine Kreuzung aus Film, Game und einer Mischung von Technologie und Design. Der Film steht dabei immer noch im Zentrum, aber rundherum schaffe ich ein ganzes Projektuniversum”
Der junge Filmproduzent, dessen Erstlingswerk The Last Broadcast ich mir damals in einer Box mit The Blair Witch Project gekauft habe, hat ein neues Projekt gestartet, das er selbst als Transmedia-Projekt bezeichnet.
Transmedialität ist ein neuer alter Begriff, hinter dem sich jedoch aus meiner Sicht nicht mehr verbirgt als ein Alternate Reality Game mit Horrorelementen. In der Definition der Futurezone beinhaltet ein Transmedia Projekt wie HIM ein ARG, allerdings wird dann nur von einem Offline-ARG gesprochen, was ja nicht dem klassischen Ansatz eines Alternate Reality Games entspricht.
Die zentrale Ausgangsüberlegung:
“Wie kann ich eine Geschichte über mehrere Screens und verschiedene technische Geräte transportieren? Und wie kann ich dem Publikum dabei unterschiedliche Ein- und Ausstiegspunkte anbieten? Neben dem Kinofilm finden andere Storyelemente auf der Spielkonsole im eigenen Wohnzimmer statt. Es gibt Storyteile, die über das Mobiltelefon kommuniziert werden, und Online-Elemente.”
Laut Weiler, der sich als Produzent und Creative Mind hinter dem Projekt bezeichnet, hat das Spiel schon begonnen, obwohl noch nicht einmal mit der Produktion des Films begonnen wurde.
Lohnt sich auf jeden Fall, weiterhin ein Auge darauf zu werfen, besonders der Kinofilm dürfte spannend werden.
Als Naked Cinema wird Sally Potters neuester Film bezeichnet. Rage ist ein Film, der auf die Grundzüge des Schauspiels und des Dialogs Monlogs reduziert ist und keinerlei Spezialeffekte nutzt.
Stattdessen sieht man Schauspielgrößen wie Jude Law, Steve Buscemi, Judi Denchoder Eddie Izzard vor der Kamera. Im Hintergrund nichts außer einer einfärbigen Wand.
Rage ist dennoch speziell, denn anders als bei gewöhnlichen Filmen, sieht jeder Mensch die Story anders. Die Rahmenhandlung, bei einer Modenschau passieren mehrere mysteriöse Morde, wird nur angedeutet und passiert tatsächlich im Audio-Off. Die Erklärung für die Interviews, in denen die einzelnen Charaktere ihre Sicht der Dinge schildern wird über den nicht sichtbaren Kameramann Michelangelo geliefert. Er ist ein Teenager, der mit seiner Handykamera eine Art Dokumentation über die Modebranche dreht und diese in Minisodes auf seinem nicht genannten Weblog veröffentlicht. Dass er dabei tiefer als gewollt in den Dschungel aus Oberflächlichkeit, Verlogenheit, Hass und Neid eintaucht, wird erst nach und nach klar.
Das Werk sorgte bei der Berlinale für gemischte Reaktionen. Auch bei der Publikumspräsentation am Sonntag verließen äußerst viele Leute während des Films den Saal.
Ich kann das nicht so recht verstehen, denn in Wirklichkeit ist Rage in eine Reihe zu stellen mit Akira Kurosawas Meisterwerk über die Lüge und die Wahrheit Rashomon und Lars von Triers minimalistisches Drama Dogville, in dem sämtliche Requisiten nur angedeutet werden.
Der Film erzeugt bei jedem Menschen, der sich auf die Geschichte und die Grundstruktur einlässt, ein anderes Bild. Möglich wird dies vor allem durch die sehr intensiv agierenden Schauspieler, die zumindest bei mir ein klares Bild von den Ereignissen abseits des Sichtbaren erzeugten und so einen Effekt erzielten, den ich so noch nicht bei modernen Filmen bemerkt habe:
Ich bekam etwas Individuelles zu sehen.
Natürlich wirkt Rage auf mich auch aufgrund seiner Thematik, einer eindeutigen Kritik an der Oberflächlichkeit der Modebranche, ausgedrückt durch die Augen und den Mund eines Jugendlichen, der durch sein Medium Web 2.0 plötzlich ungeahnte Macht über eine bisher übermächtige Industrie bekommt. Andererseits ist der Film auch eine Kritik am Web 2.0 und den Digital Natives von heute, die oberflächlicher nicht sein könnten. Alles muss in Snack Size angeboten werden, sonst sieht keiner mehr zu. Skandale müssen sein, denn nur so kann man Aufmerksamkeit generieren.
In gewisser Weise ist Rage so auch eine Kritik an all den Leuten, die den Kinosaal vor Ende des Films verlassen. Sie sind es nicht mehr gewöhnt, mit einer fremden Form von Kino konfrontiert zu werden, in der Aufmerksamkeit Voraussetzung dafür ist, um zu verstehen, was passiert. Schade, denn ich denke, dass genau das Format von Rage eine mögliche Antwort darauf ist, wie der Kinofilm von morgen auszusehen hat, denn jeder sieht diesen Film anders, so wie es seine Gedanken und vor allem seine Phantasie zulassen.
